Dan Flavin (1933-1996) ist eine Schlüsselfigur in der

Kunst des 20. Jahrhunderts. Die klassischen Bereiche

Malerei und Bildhauerei hinter sich lassend, konzentrierte

er sich seit den frühen 60er Jahren ganz auf

die Erforschung und Umsetzung der künstlerischen

Ausdrucksmöglichkeiten von Licht. Mit handelsüblichen

Leuchtstoffröhren als fast ausschließlich benutztem

Arbeitsmaterial schuf er Installationen, die der Wahrnehmung

des Raumes neue Dimensionen erschließen.

Seine ersten Experimente mit künstlichem Licht, acht

zwischen 1961 und 1964 entstandene Wandarbeiten,

nannte er Icons - Ikonen. Ihnen ist dieses Buch gewidmet.

Die Icons sind einfarbig bemalte Holzkisten, an die

Flavin farbige Glühlampen bzw. Leuchtstoffröhren montierte.

Die Werkidee ist nicht weniger verblüffend als der

Titel, der unwillkürlich an sakrale Kunst denken lässt -

eine Assoziation, die im Zusammenhang mit Flavin nur

befremden kann: 'Meine Werke verbrennen nicht in der

Sehnsucht nach einem Gott.' Der in den Icons virulenten

Schnittstelle zwischen religiöser Lichtmystik, dem

Flackern lichtintensiver Werbetafeln am Broadway und den Neonschreinen der Volkskunst gehen Corinna Thierolf,

Kuratorin an der Münchner Pinakothek der Moderne, und

Johannes Vogt in einer wissenschaftlichen Publikation

nach. Anlässlich einer großen Dan Flavin-Retrospektive

im vergangenen Jahr waren alle acht Icons seit 1964

erstmals wieder zusammen ausgestellt.